Kunstverein Meißen
Malerei wird zum Raum
Abstrakte Kunst vermag, jenseits konkreter Motive und gegenständlicher Erzählungen, Räume des Empfindens zu öffnen, in denen Farbe, Form und Bewegung zu direkten Ankern unserer eigenen Wahrnehmung werden. Sie lädt uns ein, nicht nur hinzusehen, sondern hinzufühlen und dabei innere Regungen, Erinnerungen und Stimmungen hör- und sichtbar zu machen. Sie stellt keinen abgeschlossenen Gegenstand dar, sondern offeriert einen lebendigen Erfahrungsraum, in dem wir selbst Teil werden.
Wie konsequent abstrakte Kunst den physischen Raum einbeziehen und zugleich transzendieren kann, zeigt sich in Winnie Seiferts Ausstellung ROUND ABOUT, in der Malerei nicht auf Leinwand begrenzt bleibt, sondern Architektur durchdringt und selbst zum Träger und Teil des Bildgeschehens wird.
Leuchtende Gelb-, Grün- und Blautöne überziehen die Wände, verschmelzen mit zartem Rosa und sattem Violett. Die Gewölbedecken verwandeln sich in dynamische Farbstrudel, in denen Licht und Pigment ineinandergreifen und sich zu fließenden Bewegungen verdichten. Satte Farbschichten überlagern sich mit breiten Pinselzügen, die sich sogleich auflösen, verflüchtigen – und im nächsten Moment wieder zu kraftvollen Gesten erheben. Das Auge tastet über die bemalten Flächen, verweilt an den Graten des Gewölbes, nur um gleich darauf weitergezogen zu werden – von der Bewegung der Farbe, den Impulsen der Malerei.
Immer wieder durchbrechen Leinwände die raumgreifende Malerei – als autonome Setzungen, die sich vom Wandbild abheben und zugleich mit ihm in Dialog treten. Mal konzentriert, mal fragmentarisch, fügen sie sich als kleinere und größere Bildträger in die immersive Raumfassung ein und eröffnen neue Lesarten innerhalb des Gesamtkonzepts. Sie bleiben Teil des Ganzen, auch wenn sie daraus hervortreten – wie verdichtete Momente innerhalb eines fortlaufenden malerischen Prozesses.
Seiferts Arbeitsvorhaben war so einfach, wie radikal: nicht einzelne Werke an Wände hängen, sondern den gesamten Ort einbeziehen – von den mittelalterlichen Gewölbedecken bis hin zu den Wandflächen. Die übermalten Wände wirken nun nahezu wie ein sich fortsetzender Pinselstrich, der keine Grenze kennt. Die Malerei dehnt sich über Wände und Decken, kriecht in Ecken, folgt architektonischen Linien und löst diese zugleich auf.
Seiferts abstrakte Bildsprache ist geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit Form, Rhythmus und Farbklang. Farbflächen und Pinselbewegungen scheinen sich stetig in Transformation zu befinden – wie ein Prozess, der nicht abgeschlossen ist, sondern sich weiterträgt und über nächste Bewegungen entscheidet. Die gewölbte Architektur der Räume wird dabei nicht nur zum Träger, sondern zum Resonanzkörper der Malerei. Die ursprüngliche Trennung zwischen Werk und Raum hebt sich in der Ausstellung auf.
Trotz der visuellen Kraft und physischen Präsenz, die Winnie Seiferts Malerei entfaltet, tritt mit zunehmender Betrachtung noch etwas anderes in den Vordergrund – etwas zutiefst Persönliches: unsere eigenen Gedanken, Erinnerungen und Gefühle. All das scheint in Resonanz zu treten mit den farbintensiven Bildwelten, die uns umgeben.
Seiferts Malerei ist kein Abbild, keine Erzählung, sondern ein Zustand – ein offener Raum, in dem Wahrnehmung sich vertieft und Empfindung hörbar wird. Die Farbe fungiert dabei nicht als Mittel zur Abgrenzung, sondern als Trägerin innerer Zustände. Sie ruft keine eindeutigen Bedeutungen auf, sondern verstärkt das, was ohnehin in uns ist. So wird der Akt des Schauens zu einem Akt des Fühlens.
Man tritt ein – und befindet sich mittendrin: round about in Farbe, Raum und Bewegung.
Text: Johanna Bettle, Kuratorin und Kunsthistorikerin
Foto Credits: Felix Adler
Links: kunstverein-meissen.de