Ausstellungsort: She BAM! Galerie Laetitia Gorsy
The title of the exhibition “Clueless” alludes to the American film satire from the 1990s. Just like the film, Winnie Seifert’s work is anything but naive. On large canvases, we see dynamic objects, light and colors in atmospheric variations. The images are in motion. Not only the title and the work are related to each other, but we are also related to the work, and the different corners of the image interact with each other. Again and again, illusions of depth, light and shadow and figures arise. Winnie Seifert’s paintings seem like a foreboding sur-impressionism or abstract surrealism. There are no clouds or celestial phenomena reflected on the surface of the water lily gardens. Instead of gardens, the inner life is presented, that which is beyond the visible. But we don’t see the figurative, clearly irrational aspects of surrealism, but rather colorful associations that change when you look at them. Nevertheless, it is similar to the humor and the strangeness that characterizes surrealism. At first we believe we can see into Winnie Seifert’s psyche, but soon it is ourselves who we find ourselves in the pictures. When looking at the pictures, the decisive factor is therefore how we see and not what we see. Just as a picture changes at different times of day, what we see on her canvases changes depending on our mood. They are an elegant version of the blotchographies, like the Rorschach test of psychoanalysis. With their help, we can get to the bottom of our imagination and our innermost being. At the same time, the pictures touch us, change us, sometimes with humor or consolation, sometimes with color and stroke, and so Winnie Seifert succeeds in painting the hard to reach: a gentle activation of our unconscious through observation.
Der Titel der Ausstellung “Clueless” (engl. ahnungslos oder unerfahren) spielt auf die US-amerikanische Filmsatire aus den 1990er Jahren an. Genau wie der Film ist Winnie Seiferts Arbeit alles andere als naiv. Auf großen Leinwänden sehen wir dynamische Objekte, Licht und Farben in atmosphärischen Varianten. Die Bilder sind in Bewegung. Nicht nur der Titel und das Werk stehen in Beziehung zueinander, sondern auch wir zum Werk, und die verschiedenen Ecken des Bildes interagieren miteinander. Immer wieder entstehen Illusionen von Tiefenraum, von Licht und Schatten und Figuren. Winnie Seiferts Malerei wirkt wie ein ahnungsvoller Sur-Impressionismus oder abstrakter Surrealismus. Es sind keine Wolken oder Himmelserscheinungen, die sich auf der Wasseroberfläche der Seerosengärten spiegeln. Statt Gärten präsentiert sich das Innenleben, das, was jenseits des Sichtbaren ist. Aber wir sehen auch nicht das Figürliche, klar Irrationale des Surrealismus, sondern es sind eher farbige Assoziationen, die sich beim Hinsehen verändern. Trotzdem ähnelt es dem Humor und der Sonderbarkeit, die den Surrealismus ausmacht. Zunächst glauben wir, in Winnie Seiferts Psyche sehen zu können, doch bald sind es wir selbst, die wir uns in den Bildern wiederfinden. Beim Betrachten der Bilder ist somit entscheidend, wie wir sehen und nicht, was wir sehen. Ähnlich wie sich ein Bild zu verschiedenen Tageszeiten ändert, ändert sich, was wir auf ihren Leinwänden sehen, je nach Stimmung. Sie sind eine elegante Version der Klecksographien, wie dem Rorschach-Test der Psychoanalyse. Mit ihrer Hilfe können wir unserer Fantasie und unserem Innersten auf die Spur kommen. Gleichzeitig berühren uns die Bilder, verändern uns, mal mit Witz oder Trost, mal mit Farbe und Strich, und so gelingt es Winnie Seifert, das schwer Erreichbare zu malen: eine sanfte Aktivierung unseres Unbewussten durch Betrachtung.
Foto Credits: Dot.gain
Text: Maike Salazar Kaempf
Links: www.shebam.art